Udstillingen "Le Poids"

Claudie Poinsard er en fransk billedkunster med rødder i Cameroun.

Samarbejdet mellem Claudie Poinsard og Galleri Juel Verland Art har 10 års jubilæum i år og fejrer det med en stor udstilling med de nyeste værker.

Claudie Poinsard er en ekstraordinær kunstner, hvis arbejde udstråler en bemærkelsesværdig fusion af teknisk dygtighed, følelsesmæssig dybde og intellektuel raffinement. Hendes kunstværker er kendetegnet ved deres enestående skønhed og kompleksitet, der fanger publikums opmærksomhed og efterlader dem dybt berørte.

Poinsards kunst har fundet vej til utallige udstillinger og samlinger verden over, og hendes indflydelse i kunstverdenen er uomtvistelig. Hun har en unik evne til at forbinde med sit publikum på en dybt personlig måde, og hendes værker efterlader ofte en følelse af undren og fordybelse hos dem, der oplever dem.

Claudie maler livets historie, som i hendes eget tilfælde har været barsk. Fra 3 års alderen og til hendes 10 år voksede hun op på en katolsk klosterskole.

Adskillelsen fra sin mor og nyfødte søster ses ofte afspejlet i hendes malerier, som samtidig også rummer både håb og glæde.

Claudies malerier skildrer et stykke af en historie, men resten er op til beskueren. Hendes kunst er populær hos begge køn, da den har et tilpas maskulint udtryk ofte i varierede jordfarver.

Galleriet har arbejdet sammen med Claudie Poinsard i 10 år med følgende udstillinger:

2015 solo udstilling Holbæk

2017 Åbningsudstilling nyt galleri i Smedelundsgade

2018 Solo udstilling Holbæk

2021 Solo Pop-Up udstilling Bredgade, København

2022 Dobbelt Pop-Up udstilling Bredgade

2024 Solo udstilling Domus Felix

2025 Solo udstilling Holbæk

Billedliste kan fremsendes.

Send mail til pia@verland.dk

"Evolutionsjars" af Mikkel Wulff Iversen

Billedkunstner Susan Otvig Busch favner bredt, fra sarte, poetiske akvareller i store størrelser, over mixed-media og oliebilleder til keramiske skulpturer.

Alt hvad Susan beskæftiger sig med i kunsten, er dybest set “et studie i følelser”. Uanset materialevalg. Og intentionen med det, hun laver, er da også at bidrage til at selve følsomheden har en plads i verden.

Hun arbejder ofte tematisk med kunsten, fra portrætter af oprindelige stamme- og naturfolk til leg med de klassiske danske designikoner - møbler og interieur. I sine seneste værker er hun optaget af, hvordan vi kan genskabe vores respekt for og samhørighed med naturen. Hendes tilgang er at forsøge at formidle naturen som magisk og fortryllende. Det gør hun bl.a. via sine keramiske objekter, sine “Sprudlinger”, der bliver små, finurlige og underfundige påmindelser om, at naturen er her, der og allevegne. Vi ER natur.

Susan’s tilgang er legende, undersøgende, eksperimenterende. Det er i høj grad processen i sig selv og kærligheden til materialerne, der driver hende.

Susan maler nogle af Danmarks største akvareller inspireret af vintage billeder og postkort. Portrætter der sommetider er foruroligende, sommetider formildende, men næsten altid insisterende og ofte prydet med en baggrund, som bringer ens tanker hen på Art Nouveau.

Susan er oprindeligt uddannet Cand.mag i Litteratur og Informationsvidenskab (1980-1987). Susan deltog i årskurser i maleri på Aarhus Kunstakademi (2009-2011) og har siden 2009 haft kunsten som hovedbeskæftigelse.

Kunstformen er maleri (olie-, akryl-, akvarel), hvortil der benyttes olie, akvarel, kridtmaling, akryl, tusch.

Susan Otvig Busch blev tilknyttet galleriet som fast kunster efter en succesrig udstilling i november 2017, hvor publikum virkelig tog hende til deres hjerter.

“Der er to grundlæggende drivkræfter i mit arbejde med maleriet. Den ene er nysgerrighed, undren, et behov for legende at undersøge og forstå. Det være sig følelser, stemninger, relationer, rum eller naturen, fx. Altså det, der handler om motivet. Den anden drivkraft, er begejstringen for materialerne. Det er utroligt sjovt at opleve, igen og igen, hvad materialerne kan i sig selv. Materialerne er i høj grad medskabere af udtrykket. Det er overraskende og inspirerende. Min proces er altså drevet af det legende og undersøgende. Meget bliver ikke til noget, men var sjovt og/eller frustrerende undervejs, i al fald lærerigt. Når noget viser sig at fungere, forfølger jeg det og laver flere værker i samme stil og med samme tematik. Det er nok et behov for at komme dybere ned i både emne og materialevalg. Det har været tilfældet med fx. mine store akvarel-portrætter og mine oliebilleder med klassiske design ikoner”, siger Susan Otvig Busch.

Den store interesse for Kjeld Jørgen Jensens malerier er forståelig. Umiddelbart får man øje på smukke skyformationer. Farveforståelsen er fremragende, og roen ved at betragte himlen, danner et vedkommende udgangspunkt for hvert enkelt værk.

Men her fra fordrejes virkeligheden på finurlig vis og giver associationer til surrealisme primært via uventede elementer i landskabet. Og lige her i feltet mellem naturalisme og surrealisme ligger Kjeld Jørgen Jensens malerier og venter på beskuerens tanker.

Ofte kædes elementerne sammen af "den røde tråd", der skælmsk udfordrer beskueren. For hvor kommer det fra, og hvor fører det hen. Hvad er det næste skridt i motivverdenen.

------

Den store skaberlyst og fordybelsestrang er nok gennemtrængende i mine værker, jeg elsker at bevæge mig rundt i feltet mellem det naturalistiske og det surrealistiske, fortæller Kjeld Jørgen Jensen.

Med min helt egen fantasifulde streg ønsker jeg at skabe historie og lave små ophold i min fortællerverden, hvor man som beskuer venter på hvilken vej man tages i den videre færd ind i maleriet.

Mine værker er brudstykker, sat sammen til en helhed, på den måde håber jeg, at man oplever en interessant dobbelthed i mine billeder hvor flere fortællinger er flettet ind i samme billedbog der er ikke noget egentlig begyndelse eller slutning men derimod opsigtsvækkende helhed, jeg vælgerne at Beskueren får en følelse af at stå i en uafklaret tilstand hvor tingene ikke er entydige.

Jeg er fascineret af himlens lys og rum, mange gange går jeg med blikket rettet mod himlen for at spotte lysets magi og de fantastiske skyer som ofte bliver udgangspunkt i mine motiver.

”Helle Bang arbejder med maleriet som farve og skulpturen som figur. Hun forener således to af de afgørende træk i kunstens kulturhistorie i moderne tid. Det gør hun på sin egen særlige måde, der både er moderne og alligevel uden for tiden. Banalt og løfterigt på samme tid. Arven fra det moderne gennembrud er endnu engang blevet løftet og udfoldet til glæde og undring for alle os andre.”

Erik Meistrup, kunstskribent

”Fornemmelse for farve er præcis den særlige sans, som en maler som Helle Bang besidder. Hun er en både ekspressiv og abstrakt maler, for hvem farven er en afgørende faktor ved ethvert billede. For hende er det naturens særlige farvepoesi, som fascinerer. Den indfanger hun – med præcision – og den gengiver hun med stor koloristisk sans.” ”Farvemusikken i hendes billeder spiller så smukt og melodiøst, at man kunne fristes til at kalde hendes maleri for Mozart på lærred.” ”For en kunstner som Helle Bang er naturen et stort drama, som set ud fra en række forskellige vinkler kan omsættes til billeder. Det bliver således mere konkret til en serie fortællinger om rytme, sanselighed, voldsomhed og stilfærdighed. – Og hendes billeder indeholder mildest talt det hele. De er fyldt med kontraster. De er rå og følsomme på samme tid. Der er blide og poetiske strøg side om side med hektiske og voldsomme strøg. Alt det, der skal til for, at billederne lever.” ”Derfor har hun sin egen plads i nutidens kunst. Hun står et sted mellem tradition og fornyelse. Men først og fremmest har hun fundet sin helt egen meget personlige måde at male på. Hendes ”signatur” går man aldrig fejl af.”

Fra Ole Lindboes bog ”Fornemmelse for Farve” - om Helle Bang.

Helle Bang er født i 1947 på Mors, Danmark.

Uddannet billedkunstner fra Århus Kunstakademi 1993-97.

Deltaget på censurerede udstillinger.

Bogudgivelse 2007 – ”Fornemmelse for Farve” – af Ole Lindboe.

Tilknyttet anerkendte danske kunstgallerier.

Deltager løbende på ART Copenhagen, FORUM, København og ART Kunstmesse Herning.

Repræsenteret hos en række danske virksomheder og institutioner.

Soloudstilling på Frederikshavn Kunstmuseum.

Kirkekunst i dansk kirke.

Optaget i Bkf – Billedkunstnernes Forbund.

Optaget i DBS - Dansk Billedhuggersamfund.

Malerier af Helle Bang

Skulpturer af Helle Bang

Bellis Møller, glaskunstner

Oplev skønheden i Bellis Møllers fortryllende glaskunstskulpturer, der kombinerer design og det gode håndværk. De unikke glasfigurer tilføjer et kunstnerisk præg til ethvert rum med sine fine detaljer. Gør dit hjem personligt med denne smukke glaskunst, der skaber lys og liv i din indretning. Forkæl dig selv eller giv den som en gave, der vil blive værdsat i årevis.