Susan Otvig Busch maler nogle af Danmarks største akvareller inspireret af vintage billeder og postkort. Portrætter der sommetider er foruroligende, sommetider formildende, men næsten altid insisterende og ofte prydet med en baggrund, som bringer ens tanker hen på Art Nouveau.

Susan er oprindeligt uddannet Cand.mag i Litteratur og Informationsvidenskab (1980-1987). Susan deltog i årskurser i maleri på Aarhus Kunstakademi (2009-2011) og har siden 2009 haft kunsten som hovedbeskæftigelse.

Kunstformen er maleri (olie-, akryl-, akvarel), hvortil der benyttes olie, akvarel, kridtmaling, akryl, tusch.

“Der er to grundlæggende drivkræfter i mit arbejde med maleriet. Den ene er nysgerrighed, undren, et behov for legende at undersøge og forstå. Det være sig følelser, stemninger, relationer, rum eller naturen, fx. Altså det, der handler om motivet. Den anden drivkraft, er begejstringen for materialerne. Det er utroligt sjovt at opleve, igen og igen, hvad materialerne kan i sig selv. Materialerne er i høj grad medskabere af udtrykket. Det er overraskende og inspirerende. Min proces er altså drevet af det legende og undersøgende. Meget bliver ikke til noget, men var sjovt og/eller frustrerende undervejs, i al fald lærerigt. Når noget viser sig at fungere, forfølger jeg det og laver flere værker i samme stil og med samme tematik. Det er nok et behov for at komme dybere ned i både emne og materialevalg. Det har været tilfældet med fx. mine store akvarel-portrætter og mine oliebilleder med klassiske design ikoner”, siger Susan Otvig Busch.

Connie Boe Boss, Kunstskribent og blogger, fra artikel i Kunstavisen nr. 10 - 2022:

"Susan viser både maleri, der i perspektiv, figuration og teknik tilføjer hendes øvrige kunstnerskaben ny dimension. Sidst jeg så hendes solo i galleriet var omdrejningspunktet især ikoniske designmøbler, denne gang er naturen og nogle "huller" til en anden virkelighed en del af billedfladen. Hendes papirværker, skabt på helt glat yupo papir bemalet med tisch, blæk, akryl og akvarel, er resulteret i smukke abstrakte værker, som virkelig vidner om laboratorieaktivitet og eksperimenter. Også to engle i keramik er det blevet til."

Sonny Schneider (1973) Arbejder med tegning, maleri og skulptur. Tegner, maler og modellerer i Kbh, arbejder med keramik, der rakubrændes i sin kolonihave. Sonny Schneiders skulpturer er ofte organiske ved første øjekast, hvor formen kombineres med dyret og mennesket. De skildres gerne i en humoristisk konstellation,- et tableau af sammensatte væsner, der optræder i noget, der minder om et cirkus.

Sonny Schneider har arbejdet med tegning og akrylmaleri de seneste 30 år og startede i 2020 på at udtrykke sig kunstnerisk igennem leret.

Skulpturerne er fremstillet af stentøjsler med chamotte. De er forglødet ved 950 grader og siden glaseret og rakubrændt med glasur eller oxyder. Oxyderne får figuren til at fremstå sort med et kobberagtigt skær og når de er glaseret er de ofte krakeleret i overfladen. Alle er håndmodelleret og unika. De stenbesatte sko er besat med 750-1300 swarowski krystaller, afhængigt af skoens størrelse.

Tegningerne er alle unika. De er tegnet på syrefrit papir med tusch. Alle er indrammet i passepartout og egetræsramme.

“Når jeg tegner er det ofte i en let flygtig streg, hvor væsner og skabninger med genkendelige træk vokser frem. Dyret modificeres ofte med det menneskelige.Naturen er den evige inspiration.Dens former, skiftende årstider, lyset og navnligt mørketMine skulpturer er alle modelleret i stentøjsler og jeg raku-brænder alle ting selv i min lille have.Primitivt og enkelt. Med naturen i baggrunden.Ofte er kønnet, eller mangel på samme ,det fremherskende i mine portrætter. Det er mennesket der interesserer mig.Det dyriske ved skabningerne der ofte er vældig maskuline eller skrøbelige og feminine i udtrykket optager mig.Med tiden bliver mine værker mere politiske. Det skyldes de mange ændringer vi oplever verden byder på. Både til det gode og det der kræver omstilling.Forandring fryder siger man. Det kræver af og til vi forholder os mere til det vi ser og oplever.Sådan forholder det sig også når jeg arbejder kunstnerisk”, siger Sonny Schneider.

Connie Boe Boss, Kunstskribent og blogger, fra artikel i Kunstavisen nr. 10 - 2022:

"Sonny arbejder med både tegning. maleri og skulptur, men på denne udstilling er det helt klart hans keramiske værker, der springer i øjnene. Organiske ved første øjekast, hvor formen ofte, men ikke altid, udfoldes i dyr eller mennesker. I betragtning af, at han kun har arbejdet keramisk siden 2020 er jeg imponeret over hans virkemidler, glasurer og modelleringsevne.

Hans værker er flabede og fornøjelige, skøre og skæve, rørende og indfølte; flere af dem har en tydelig adresse til den verden vi lever i og de problemstillinger vi står overfor globalt.

Jeg fik nærmest lyst til at tage halvdelen med hjem og passe godt på alle de væsener, værkerne repræsenterer - og en kærlig "spirit" synes jeg det er en gave at kunne skabe!

Selv siger Sonny at naturen er den evige inspiration - og ja, så mørket og drifterne, og alle de modsætninger vi alle lever med i vores liv."

Erik Clausen, multikunstner

Udstillingen er ikke længere aktuel, men i kunstkælderen forefindes stadig enkelte værker, som også kan ses i vores webshop.

Det er med den største glæde, at galleriet udstiller Erik Clausen - nu for 4. gang i galleriet (Deriblandt var en stor fællesudstilling "Musik i Kunsten" sammen med 6 andre musikere).

Erik Clausen, født 1942, er en ægte multikunstner, som er mest kendt for sine film, men han er også maler.

Startede som maler. Ikke alene kunstmaler, men også som bygningsmaler. Og som han selv siger: ”Det er billedet, der starter det hele. De billeder vi har i vores fantasi, som jeg prøver at give liv. Og ikke så mange ord, men billede på billede på billede.”

Erik Clausen har primært arbejdet med maleriet og tegningen. Han har deltaget i en række censurerede udstillinger og har modtaget Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat som billedkunstner. Udover udstillinger på gallerier, har han også lavet adskillelige udsmykninger i det offentlige rum.

Citat Erik Clausen: "Hellere ægte storhedsvanvid end falsk beskedenhed"

Ferniseringen er åben for alle - gratis adgang.

Erik Clausen er til stede på ferniseringsdagen.