Udstillinger HOLBÆK

Tags:

Gunleif Grube

Yoshio Nakajima

Jens Evensen Bergstedt 

Rama King Nash

Anna Vesterlyng

Lis Zwick

Troels Trier

Nanna Rebekka Frigg

Sussi Trampedach

Chrestina Jørgensen

Lars Ahlstrand

Jørgen Pedersen

Janusz Tyrpak

Inanna Pandia

Franz Beckerlee

Erik Clausen

Leif Sylvester

Lars Trier

Flemming Quist Møller

Thomas Agergaard

Sarah Wung Sung

Poul Janus Ipsen

Lotte Horne

Finn Storgaard

Gitte Peters

Muggi Peters

Torben Gammelgaard

Nina Hess

Inge Hørup

Mix-Madsen

Martin Bruggisser

Find Mølgaard Andersen

Olling Glass

Christoffer Olling Back

Daniel Brophy

Claus Miller

Vibeke Jensen

Frodo Mikkelsen

Pernille Clausen

Kristian Olsen aaju

Jens Kantsø

Jane Kantsø

Claudie Poinsard

Kaare Norge

Alba S. Enström

Claus Ib Olsen

Susanne Kirså

Louise Hävre

Nille Beck

Susan Otvig Busch

Trine Panum

Anne Vilsbøll

 

 

Holbæk Galleri Sjælland Galleri

Cobra kunst Cobra art Kunst Contemporary Art

Gallerier Sjælland

Art Holbæk Holbæk Art

Art Holbaek Holbaek Art

Aktuel og kommende udstillinger -

Juel Verland Art, Smedelundsgade 31A, Holbæk:

Klik for at se invitation

Fernisering lørdag 24. februar kl. 14-16.00

 

Anne Vilsbøll - A PLACE TO ENTER

Anne Vilsbøll (f. 1951) med udstillingen "A PLACE TO ENTER".

Naturens fibre løftes op af kar med vand. Anne Vilsbøll skaber sit eget sted, et sted, hun kan gå ind i og være og udtrykke sit syn på sin virkelighed. Sådan har det været i 35 år.

Der er ikke tale om en direkte gengivet virkelighed. Hun følger en mere kompleks proces, hvor indtryk føres ind i en organiseret komposition, der er helt hendes egen i en abstrakt farvemontage, samtidig med at værkerne er tro mod det, hun har set. Hendes kunst er et sted af opnåede erfaringer og et eventyr for øjnene, som hvis man er i stand til at se de samme velkendte steder og opdage noget nyt hver gang.

De nye aktuelle værker, der kan opleves hos Galleri Juel Verland Art er blevet til gennem inspiration lige fra de nomadiske kamelhyrder i Rajasthan og en fascination af, at denne kultur overlever i det 21.årh., til fåre- og gedehyrder på ”hendes bjerg” i Frankrig, videre til papireksperimenter i NY og det antikke Rom , diskussioner om vore såkaldte antropocæne tidsalder til læsning om Alexander von Humboldts holistiske perception af universet som en interaktiv helhed (1) , har tanker og billeder formet sig. Vores moderne verden kunne efter Anne Vilsbølls mening lære nogle ting fra det nomadiske folk om, hvordan man bør leve på planeten jorden og om, hvad det betyder at være menneskelig.

For snart 20 år siden skrev kunstanmelder Torben Weirup (2) :Anne Vilsbøll er en af de kunstnernomader, der som noget selvfølgeligt har gjort verden til sin arbejdsmark... Anne Vilsbøll har været der. Derude.

Sådan er det stadig, omend Anne opfatter sig selv som rejsende.

Anne Vilsbølls kunstneriske praksis udgår fra en dyb interesse for fundamentets iboende substans og tegnet i visuel kommunikation. For hende har flade og tegn lige stor betydning i det endelige værk, hvilket for mere end tre årtier siden, ledte hende til håndlavet papir, dets historie og formelle karakteristika som middel til kunstnerisk udtryk. Hendes arbejder skabes gennem vedvarende undersøgelser, som fører til et personligt udtryk i konstant udvikling – et arbejde som er visuelt harmonisk og perceptuelt med taktile og kontekstuelle aspekter. De aktionslinier, hun følger, kan ikke blive kategoriseret under en - ism eller definitiv retning. En rejsende i verden under konstant påvirkning af nye omgivelser, viden om Vestens og Østens lange kunsthistoriske traditioner, med atelierer i Danmark,Frankrig og Indien, absorberer hun sine omgivelser, som papir absorberer farve. Alle hendes værker har en iboende betydning, som fører den opmærksomme beskuer ind i og ud over maleriets faktiske rum. At forarbejde sine papirflader til værker oplever hun som at skabe nye jordoverflader – et sted at være - en fordøjelsesproces fra dekontruktion til konstruktion; de interne bølger i papirets rum som en usynlig tekst, en kollision af ukendte territorier, et hemmeligt sprog, som hun anvender for at involvere sig i den vævede struktur, verden er konstrueret af. Ikke to ark papirer er ens. Dette synspunkt har en indflydelse på hendes kunst. Ekstraktioner, underliggende lag, det, som er tilbage, når man har set og ikke bare kigget, trækkes frem i det endelige udtryk, der bevæger sig i intervallet mellem, hvad var, og hvad der forbliver indeni os i et forsøg på at bringe os tilbage til en fælles bevidsthed.

1) The Invention of Nature (Andrea Wulf)

2) Udstillingskatalog”Blades”, Galerie Egelund sep.-okt.1999

Klik for at se invitation

Udstillingen er afsluttet.

 

Trine Panum og Susan Otvig Busch

Trine Panum er uddannet journalist og har arbejdet som tv-vært på TV2 i 20 år. Stoppede i 2014 for at forfølge sin drøm og passion for kunsten og hun har nu eget atelier med udstillinger i gallerier landet over, samt deltager på kunstmesser og udfører udsmykningsopgaver.

 

Trine Panums udtryksform skaber glæde og bringer det lyse frem i sindet. Tilblivelsen af værkerne skabes i en kombination af begejstring og en indre kraft for at få tingene til at lykkes.

 

Billederne kan beskrives som koloristisk ekspressiv kunst i et farveflor af optimisme og glæde.

--

Susan Otvig Busch skønne billeder portrætterer folk og folkeslag. Hun kan med sine farvevalg frembringe sindstemninger i det enkelte menneske og derved skildre dets sårbarhed, styrke og glæde.

 

Hendes værker er farverige, fabulerende og følsomme, men altid insisterende i blikket. Billederne er smukt afstemt, men stadig udfordrende for beskueren, så der er ingen glasbillede effekt at kæmpe med.

--------------------ooo000ooo--------------------

Klik for at se invitation

Udstillingen er afsluttet.

 

Nille Bech, billedkunstner

Kønnet er ikke tilvalgt. Inden i Nille Bech bor der da også mindst én grosserer i velvoksen herrestørrelse med mental og fysisk appetit på livet, vilde kunstneriske udfoldelser – og ikke mindst et godt måltid. Han ses ofte ledsaget af en meget mindre, til tider hudløs, men også socialt indigneret kvinde, som i kropssproget ved første øjekast kan minde lidt om Pippi. Når man kommer nærmere, imødekommes man af en stærk, ulmende, sensitiv kvinde med stramt greb om penslerne og sit liv med mand og i alt otte børn. Hun tror ikke på alt det metafysiske, vi har så svært ved at definere, hun lever bare i det og arbejder ud fra det.

Nille Bech ser retten til at elske os selv og hinandens forskelligheder på tværs af køn, seksualitet, personlighed, etnicitet eller social status som givet. Af hvem eller hvorfor er ikke vigtigt. Forestillingsevne, rummelighed og sans for at leve sig ind i andres livssituationer og personligheder er træk, hvis udvikling kræver tid og drivkraft. Som sådan er det set fra Nille Bechs perspektiv ikke et valg, man træffer, om tiden overordnet skal bruges på at dygtiggøre sig i menneskelige kvaliteter – det er en simpel pligt. Man skal kunne lide at være i sit eget selskab og er der noget, Nille Bech ikke kan døje, så er det tanken om at blive væk – fra sig selv.

Som billedkunstner arbejder Bech i spænd mellem strømme af opslugt selvforglemmelse og momenter af bevidst isoleret eftertænksomhed. En proces, som tillader visuelle parallelverdener, menneskelig smerte og fysiske energiudladninger at forenes i et særegent, ofte kønsspecifikt billedsprog, som afspejler konfrontation og gevaldig styrke.

Det aktuelle kunst- og kønsprojekt Butterflies & Pussytales er Nille Bechs hyldest til mangfoldighed. Ja, vi ser alle forskellige ud fordi vi er forskellige. Kunsten er på poetisk vis at transformere nærliggende traumer og påtvunget, pornoficeret ensretning til glæde og værdighed. Det gør Nille Bech ved at insistere på retten til mangefacetteret forskellighed.

Hun fortaber sig uden at blive fortabt. Men at forgabe sig må handle om kedsommelige gentagelser og derfor får følelsen af at være forgabt ikke nævneværdig sendetid på de Bechske kanaler. Der skal ske noget nyt. Eksperimenter og øvelser som resultat af selvkonstruerede teorier og enkelte uløselige hårdknuder bliver undersøgt og vejet. Bliver de fundet for lette, ryger de lige lukt i skraldespanden, men har de tyngde og vigtighed, transformeres idéerne gennem sælsomme kunstneriske processer til nye værker og tilføjes således rækken af tankevækkende udstillinger fra Nille Bech.

 

Citeret fra:

Stephen Freiheit

Fotograf og billedkunstner

 

-------------------------ooo000ooo-------------------------

Udstillingen er afsluttet

 

Vibeke Jensen, billedkunstner

Rum, der sitrer, rum defineret af lys, rum mættet af stemning. Rum er et gennemgående motiv i mine malerier. Rummene er mennesketomme, men man kan ofte fornemme, at de lige er blevet forladt. Mennesker sætter spor og ofte ulmer der noget i krogene. Det kan være mine egne sindsstemninger jeg maler ud i billedet eller det kan være den stemning i et rum, der bærer præg af, at mennesker har brugt og levet i det. I mine rum er der tit flere åbninger, åbninger der giver en mulighed for at vælge, hvilken vej man vil gå. Det er ofte udefineret, hvor trapperne eller åbninger fører hen. I mine billeder undersøger jeg de følelser og stemninger, der ofte kun kan sanses og er svære at sætte ord på.

 

Jeg prikker mine motiver op og binder motivet sammen med laserende flader og plamager, så de tilsammen danner rum. I mine malerier undersøger jeg det sted, hvor flader og prikker mødes. Nogle gange strammer prikkerne motivet op, og andre gange overtager fladerne. Nogle gange modarbejder de hinanden, andre gange underbygger og samler de motivet. Den samme prik prikkes altid flere gange og ofte med flere farver for at opnå den sitrende og sanselige stemning. At skabe overgange imellem de forskellige valører i farve og lys er noget jeg ligeledes arbejder med. Jeg er optaget af lyset i mørket, det kan være lyset ved skumringstiden eller et skær fra gadelygterne om natten. Stemningerne skaber jeg ved hjælp af lys og skygge. Nogle gange gengiver prikkerne lyset og andre gange overtager mørket.

Vibeke Jensen

-------------------------ooo000ooo-------------------------

Udstillingen er afsluttet

 

"Det du inte ser" -en udstilling med

Billedkunstner Louise Hävre og skulptør Susanne Kirså

 

Billedkunstner Louise Hävre, født 1962, er en svensk billedkunstner med fart på. Hun fik for alvor gang i maleprocessen i forbindelse med sin brors dødsfald i 2005 og har siden haft succes - ikke kun i hjemlandet Sverige - men også internationalt.

 

Hävres udtryksform er lysende og med spejlinger, hvor hun formår at gengive lyset på mange forskellige måder - næsten meditativt for beskueren.

Hendes kunst udtrykker ro og håb i sindet.

----

Bronzeskulptør Susanne Kirså, født 1963, har siden 1996 arbejdet med både billedkunst og bronzeskulpturer.

 

Kirså udstiller i Europa og har godt fat i det nordiske publikum - specielt i Norge.

 

Kirså spænder bredt fra sine små bronze køer sat på en sten til store special opgaver, som f.eks. den store markante skulptur/monument foran Lundbecks hovedsæde i Valby, som desuden blev varieret i en serie unikke mindre skulpturer af 650 stk. til medarbejderne i Lundbeck.

 

Industrien pris og Lemvigh Müllers leverandørpris er også nogle af de markante bronzeskulpturer, som Kirså har stået for at levere.

 

Kirsås tilgang til bronzematerialet er på en gang rå og romantisk, hvilket sætter fantasien igang hos beskueren. Om det er store eller små værker arbejdes der lige grundigt og seriøst med projektet.

 

Galleriets besøgende kan fremover glæde sig over, at Kirså bliver fast tilknyttet galleriet med sine bronzeting og vil derfor også være at finde med udvalgte skulpturer efter udstillingen.

-------------------------ooo000ooo-------------------------

Galleriet er flyttet til nye lokaler Smedelundsgade 31A, Holbæk - indgang i gården. Galleriet åbner de nye lokaler med en fernisering, hvor hele 4 kunstnere udstiller.

 

Lørdag d. 4 marts 2017 kl. 14:30-17:00

 

Gunleif Grube Alba S. Enström

Claudie Poinsard Claus Ib Olsen

 

Borgmester Søren Kjærsgaard holder indvielsestale kl. 15:00