Marck Fink, billedkunstner

Fernisering 3. juni kl. 12-16:00

»MALERDRØMME OG TANKESTREGER«

Marck Fink, født 1977, arbejder løbende på flere maleri-serier fra hans atelier i Gunløgsgade på Islands Brygge

I en af serierne, Malerdrømme og tanke­streger fortolker han med sit figurative, eks­pressive maleri sit nærområde på Islands Brygge og i København, lige fra de små detaljer og »skæve« motiver til de mere gen­kendelige og ikoniske bygninger i om­rådet, som for ek­sempel »Brohuset« på Langebro.

Tekstuddrag fra anmeldelse af Poul Brasch:

“Marck Fink har sin egen palet af fersk gule, rosarøde og cyanblå nuancer. Komplementærfarverne bredes ud, hvor tonerne spiller op til en anelse mystik i et et ellers tilforladeligt motiv. Marck Fink henter ofte sine motiver i sit nærområde på Islands Brygge. Bygninger, havnen. Der kan være et menneske, men ofte er de udeladt, de har været der. Det er en faktuel skildring, men nuancerne og penselstrøgene sender os ind i en tredje dimension. Forbi tågerne til noget andet. Her er stille. Ballonerne bidrager til en opløftet tilstand, men alt er skrøbeligt. Lige netop fornemmelsen af elementernes skrøbelighed er Marck Finks adelsmærke.”

Susan maler nogle af Danmarks største akvareller inspireret af vintage billeder og postkort. Portrætter der sommetider er foruroligende, sommetider formildende, men næsten altid insisterende og ofte prydet med en baggrund, som bringer ens tanker hen på Art Nouveau.

Susan er oprindeligt uddannet Cand.mag i Litteratur og Informationsvidenskab (1980-1987). Susan deltog i årskurser i maleri på Aarhus Kunstakademi (2009-2011) og har siden 2009 haft kunsten som hovedbeskæftigelse.

Kunstformen er maleri (olie-, akryl-, akvarel), hvortil der benyttes olie, akvarel, kridtmaling, akryl, tusch.

Susan Otvig Busch blev tilknyttet galleriet som fast kunster efter en succesrig udstilling i november 2017, hvor publikum virkelig tog hende til deres hjerter.

“Der er to grundlæggende drivkræfter i mit arbejde med maleriet. Den ene er nysgerrighed, undren, et behov for legende at undersøge og forstå. Det være sig følelser, stemninger, relationer, rum eller naturen, fx. Altså det, der handler om motivet. Den anden drivkraft, er begejstringen for materialerne. Det er utroligt sjovt at opleve, igen og igen, hvad materialerne kan i sig selv. Materialerne er i høj grad medskabere af udtrykket. Det er overraskende og inspirerende. Min proces er altså drevet af det legende og undersøgende. Meget bliver ikke til noget, men var sjovt og/eller frustrerende undervejs, i al fald lærerigt. Når noget viser sig at fungere, forfølger jeg det og laver flere værker i samme stil og med samme tematik. Det er nok et behov for at komme dybere ned i både emne og materialevalg. Det har været tilfældet med fx. mine store akvarel-portrætter og mine oliebilleder med klassiske design ikoner”, siger Susan Otvig Busch.

Robert Røssell, billedkunstner

Robert Røssell, født 1965, har taget undervisning hos billedkunstneren Egon Bjerg Nielsen.

Han er uddannet på Skolen for Brugskunst (i dag Danmarks Designskole) og har frem til 2006 undervist i farvelære, croquis, design m.m. på BEC Design Hellerup.

Siden 2006 har Robert Røssell lavet adskillige bestillingsværker blandt andet til den Europa Nostra-præmierede Kongelig Militære Klædefabrik i Usserød og Furesø Rådhus.

Robert Røssell har siden 2006 udstillet i en lang række firmakunstforeninger.

Han har udstillet offentligt på den censurerede udstilling Kunstnernes Påskeudstilling kp09, Århus, i Galleri Margit Dørflinger i Randers, hos Tuse Næs Kunsthåndværk, Vilvorde Kursuscenter og i Galleriet i Farum Kulturhus i 2011,  2013 og 2014.  I foråret 2015 i Galleri Claus C i København og i Helleruplund Kunstforening.  Sidenhen på Dronninglund Kunstcenter, Galleri ArtCompaz m. fl.

I oktober 2015 deltog han for første gang i kunstudstillingen Kunst for alle i Øksnehallen i København. Han har siden deltaget hvert år i Kunst for alle i Øksnehallen og Lokomotivværkstedet i København og i Aalborg Kongres- og Kulturcenter og  Ridehuset i Århus.

Nina Cederberg, keramiker

Så længe jeg kan huske tilbage har jeg ”set” med hænderne. Tekstur, form og struktur har altid fascineret mig. At forme leret er en gave og en leg. Hvert eneste møde med leret er samtidig en dans med modsætninger; ideens lethed mod lerets tyngde, det kunstlede mod det enkle, naturens vildskab mod det menneskeskabte stramme.

Jeg har mine ideer og planer – men leret har sin tid og langsomhed – der må forhandles igen og igen…..
Dansen sætter sine aftryk og afspejler sig i hver eneste arbejde, der går gennem mine hænder.

Med udgangspunkt i naturens elementer ler, ild og vand udforsker og udfordrer jeg rakuens vildskab. Raku er en japansk brændingsteknik, hvor emnerne 1000 grader varme tages op af ovnen, og efterbrænder i savsmuld.

Jeg er autodidakt, men ikke selvlært.
På min keramiske rejse får jeg hjælp og inspiration af vidunderlige, dygtige keramikere. I formen søges en monumental stramhed, dekorationen oftest enkel, ikonisk. Glasurerne spejler landskabet omkring værkstedet; himmel, hav & marehalm. Der arbejdes i unika, hvor emnerne modelleres og bankes op. Hver eneste krukke får liv og væsen – Ler & Sjæl.