Se vor webshop  -  bliv inspireret derhjemme og I kan i butikken reservere et værk, så I kan se det i galleriet eller hjemme hos jer selv. 

Galleriet holder lukket Store Bededag fredag d. 13/5.

Billedkunstneren Christophe Hohler udstiller for første gang sine kraftfulde malerier i Danmark og vi glæder os helt utroligt meget til at vise dem i galleriet.

Hohler er født 1961 i Basel, Schweiz og er af Fransk/Schweizisk oprindelse. Han er uddannet fra Kunstgewerberschule i Basel og har desuden 5 års studier på School of Decorative Arts i Strasbourg. Hohler har udstillet i Frankrig, Schweiz, Canada, Tyskland, Italien, Belgien USA og Norge.

Christophe Hohlers værker er stærke i deres udtryk og farver og giver stof til eftertanke. Han maler frem det intime og skrøbelige i personen, men forstår samtidig at skildre deres lysende værdighed. Det vi nægter at se, men som med rette også fascinerer os. I malerierne er det mandefiguren/rollen som skildres. Manden som et kraftfuldt væsen med iboende evner til handling og aggression, men også med sårbarhed og følelser. Værker der ganske enkelt skal ses.

Da vi kan se interessen allerede nu er så overvældende, tilbyder vi at sende en billedliste. Hvis man skulle ønske det, kræver det blot i sender os en mail - udstillingen består af 13 oliebilleder, 6 tegninger og 8 litografier.

Der findes ikke ret mange mennesker som fra starten ved, hvad de vil med deres liv. Men Konstancija, som fødtes i Litauen i 1943, vidste det fra starten.: Hun ville være kunstner. 
Hun malede og tegnede da hun var barn. Da hun fyldte 15 år, tog hun fra sin lille landsby til en storby Kaunas og efter optagelsesprøver kom hun ind på en brugskunstskole. Her valgte hun den keramiske linje. Efter hun blev færdig på denne skole, kom Konstancija på Kunst Akademi i Kaunas og efter 5 år blev hun uddannet kunstner på den keramiske linje.

Konstancija stoppede aldrig med at udvikle sig. I sit lange liv som keramiker overraskede hun altid med teknologiske eksperimenter og højt teknisk niveau. I næsten 40 år har Konstancija undervist i keramik på brugskunstskole, den samme skole som hun selv for mange år siden var elev på. 
Samtidigt med undervisningen på skolen har Konstancija skabte mange store offentlige udsmykninger i Litauen og været en flittig deltager på nationale kunstudstillinger.
I 2012 Konstancija fik en Ærs bemærkelse af 3. grad for hendes indsats i kulturlivet i Kaunas by. 
Og selvom det er 9 år siden Konstancija sagde farvel til sit livslange undervisningsjob, fortsætter hun med at skabe skulpturer i sit keramiske ”laboratorium”.
Udstillinger i Danmark er et resultat af Konstancijas samarbejde med sin datter Rasa, som er også kunstner og er bosat i Danmark. Efterhånden er det blevet til en del danske udstillinger

Der er både figurative og abstrakte skulpturer og selvom der er stor variation i værkerne, er der en rød tråd som går igennem.  
Stentøj blev den foretrukne lertøjsmasse, da den giver mulighed til forskellige eksperimenter og samtidigt er robust. Ud over stentøj, bruger Konstancija rent porcelæn eller blandet med stentøj. Hun bruger oxider, forskellige glasurer, og mange af dem har hun selv opfundet.
En del af skulpturerne har mere figurativt udtryk end andre.
Skulpturserien ”Organiske Former” er ret abstrakt i sit udtryk, men alligevel kan man genkende silhuetter af velkendte figurer. Det er som om når man kikker på de afrundede flintsten på stranden eller skyer i himlen: 
Dit øje finder alt det din fantasi kan tillade. 

Claudie Poinsard, billedkunstner

"FRAGTMENTER 2" - Susan Otvig Busch, født 1959

Susan Otvig Busch har de seneste år været mest kendt for sine store udtryksfulde akvareller af etniske kvinder. Billederne viser stærke følelser, som smukt udtrykkes i akvarellens flygtige og sarte udtryk.

Udstillingen “Fragmenter 2“ er en fortsættelse af den succesfulde udstilling "Fragmenter" og viser en anden side af Susans store talent. Hun mestrer oliefarverne på et ligeså højt gennemarbejdet teknisk niveau og med samme præcision, som akvarelfarverne.

Susans “Fragmenter 1+2” afspejler mange menneskers barndom og nutid: De taler til hjertet og minderne hos dem, der er vokset op med de store designikoner, og til dem der stadig drømmer om dem. 60’ernes rebelske og frie ungdom er malet ind i de stilsikre ikoner, som udtrykkes med vildskab og forvridninger, men med bevaret genkendelighed.

Det særlige ved udstillingen “Fragmenter 1+2“ er, at Susan her viser sin fantastiske evne til, med stor succes, at gå fra akvarellernes sarte udtryk til at farvekombinere de kraftige oliefarver i udfordrende sammensætninger.

Susan har uddannet sig med kurser på kunstakademiet i Århus og er i konstant udvikling. Susan udfordrer sig selv og sit talent konstant og tænker innovativt.

Susan har været tilknyttet Juel Verland Art de sidste 2 år med stor succes - et samarbejde der består af gensidig tillid, kombineret med ideudveksling og eksponering af Susans store talent.

Sonny Schneider (1973) Arbejder med tegning, maleri og skulptur. Tegner, maler og modellerer i Kbh, arbejder med keramik, der rakubrændes i sin kolonihave. Sonny Schneiders skulpturer er ofte organiske ved første øjekast, hvor formen kombineres med dyret og mennesket. De skildres gerne i en humoristisk konstellation,- et tableau af sammensatte væsner, der optræder i noget, der minder om et cirkus.

Sonny Schneider har arbejdet med tegning og akrylmaleri de seneste 30 år og startede i 2020 på at udtrykke sig kunstnerisk igennem leret.

Skulpturerne er fremstillet af stentøjsler med chamotte. De er forglødet ved 950 grader og siden glaseret og rakubrændt med glasur eller oxyder. Oxyderne får figuren til at fremstå sort med et kobberagtigt skær og når de er glaseret er de ofte krakeleret i overfladen. Alle er håndmodelleret og unika. De stenbesatte sko er besat med 750-1300 swarowski krystaller, afhængigt af skoens størrelse.

Tegningerne er alle unika. De er tegnet på syrefrit papir med tusch. Alle er indrammet i passepartout og egetræsramme.