Tags: Gunleif Grube Yoshio Nakajima Jens Evensen Bergstedt Rama King Nash Anna Vesterlyng Lis Zwick Troels Trier Nanna Rebekka Frigg Sussi Trampedach Chrestina Jørgensen Lars Ahlstrand Jørgen Pedersen Janusz Tyrpak Inanna Pandia Franz Beckerlee Erik Clausen Leif Sylvester Lars Trier Flemming Quist Møller Thomas Agergaard Sarah Wung Sung Poul Janus Ipsen Lotte Horne Finn Storgaard Gitte Peters Muggi Peters Torben Gammelgaard Nina Hess Inge Hørup Mix-Madsen Martin Bruggisser Find Mølgaard Andersen Olling Glass Christoffer Olling Back Daniel Brophy Claus Miller Vibeke Jensen Frodo Mikkelsen Pernille Clausen Kristian Olsen aaju Jens Kantsø Jane Kantsø Claudie Poinsard Kaare Norge Alba S. Enström Claus Ib Olsen Susanne Kirså Louise Hävre Nille Beck Susan Otvig Busch Trine Panum Anne Vilsbøll Kanako Kitabayashi Susan Otvig Busch Helle Bang Birgit Kirke
Holbæk Galleri Sjælland Galleri Cobra kunst Cobra art Kunst Contemporary Art Gallerier Sjælland Art Holbæk Holbæk Art Art Holbaek Holbaek Art |
Gunleif Grube - færøsk kunstmaler.
Det er med største glæde at galleriet endnu engang kan byde gæster velkommen til en udstilling af Gunleif Grube. Seneste udstilling var åbningsferniseringen af det nye galleri i Smedelundsgade marts 2017 og udstillingen måtte melde fuldstændig udsolgt.
Gunleif Grube er født i 1947 i Thorshavn på Færøerne. Han debuterede i 1980 på Kunstnernes Efterårsudstilling »Den Frie«.
Den færøske maler Gunleif Grube er en moderne ekspressionist. Gunleif Grube siger selv, at han bruger maleriet, som er det et instrument han spiller på, hvor han spiller fra den dybe mørke bas til den lyse diskant. Dette at bruge alle tonerne er en kunstnerisk nødvendighed, at begrænse sig koloristisk eller udtryksmæssigt efter diverse skiftende tidstrend kunne ikke falde ham ind. At være tro mod sit inderste er alt.
Der bor en ”poet” i den vilde maler Gunleif Grube og selv om han er mest kendt for sit pågående vilde maleri med eksplosiv kolorit, indeholder hans billeder næsten altid poetiske undertoner og mellemtoner. Beskueren ser ofte poetiske blide farveovergange, som støder op til de vilde farvemættede pastose kontraster og han blander ofte poesi og drama ind i det samme billede. Andre gange er det rendyrkede drama eller poesien, som står alene som det bærende udtryk. Forklaringen ligger i hans bevidsthed om at der ikke findes noget lys uden mørke, at der ikke findes noget drama uden poesi. Goethe talte om at farver opstår ved lysets møde med mørket, sådan er det også med de fleste af Gunleif Grubes værker, hans billeder opstår i mødet mellem lyset og mørket, mellem poesien og vildskaben, fra det brutale til det sensitive.
Forfatteren Ole Hyltoft skriver bl.a. i sin bog »Gunleif« (udk. oktober 1989) :
»Der er næppe et billede af Gunleif Grube, der ikke er et drama. Hovedkulds. Brændende. Et kald fra underbevidstheden.«
»...vi har at gøre med en kunstner, der spænder over hele livets himmelhvælv. Fra det melankolske til det furiøse. Fra tunge, jordbundne kroppe til kroppe, der har ophævet tyngdekraften. Fra det grinagtige til det sørgmodige.«
»... ingen kan være i tvivl om, at vi har at gøre med en spontan kunstner. En ekspressionist. Et udgangspunkt for ham må være Cobra. Men hvor Cobra eftersøgte barnets fantasi, er Gunleif Grubes fantasiverden udpræget voksen. Han er et stykke af en filosof.«
Aktuel og kommende udstillinger -
Juel Verland Art, Smedelundsgade 31a, Holbæk:
Galleriet er lukket torsdag 24. januar til og med lørdag 26. januar 2019 grundet messedeltagelse.
Fernisering - "Nordatlantisk udstilling" - lørdag 16. februar 2019 kl. 12-16.00
Gunleif Grube og Øssur Mohr
Øssur Mohr - færøsk kunstmaler.
Randi Ottosen fra Kunstavisen skriver om Øssur Mohr:
Selv om Øssur Mohr hører til den yngre generation af malere, har han usædvanlig mange udstillinger bag sig efterhånden. Øssur kan i år fejre 15 års jubilæum for sin første udstilling i 1993. Det er tydeligt, at meget er sket siden da, men selv synes Øssur, de største ændringer er sket siden 2000, da han sagde sit job op for at hellige sig maleriet helt.
– Der sker selvfølgelig noget, når man ikke længere kun maler i tiden, der er til overs, når alt andet er fået fra hånden. Jeg maler mere helhjertet nu, og kommer næppe nogensinde igen til at male et maleri færdigt ud i ét.
Selv synes Øssur også, at han har fået en mindre romantisk opfattelse af, hvad det vil sige at være kunstner. Illusionen om, at der må findes malerier, der er lette at male, er for længst røget, og selve processen er sældent så spontan, som han gerne ville. Men inspirationen er den samme – lysglimtene, der forsvinder lige så hurtigt, som de kom. Og han maler stadig bedst lige efter et regnskyl, mens han stadig har duften af dampende jord i næseborene.
Øssur Mohr får det hele med:
Rygraden i bygdernes huse
Et splitsekunds “glottar” (lysglimt) ude over fjorden …
Forårsdagen, hvor farverne eksploderer …
Fjeldenes totalt forskellige farveskalaer
Uvejrets rasen
Tågen, som en sø hen over fjeldets marker
Vinterens snedækkede stormomsuste fjelde.
Øssur er kendt som maleren, der maler Leirvíksfjeld, set fra Fuglefjord, om og om igen. Men det er en fejltagelse at tro, at han står foran sit vindue og maler udsigten.
– Leirvíksfjeld spøger i min bevidsthed, mere som en udefinerlig og dragende kraft, end som noget fjeld. Var det en udsigt, jeg malede, var jeg færdig for længst.
Men Øssur bliver ikke færdig, for hele tiden kommer der nye lysglimt og fjeldets, fjordens og himlens farver og form forvandles endnu en gang.
Mange opfatter det fortryllede fjeld som et helt specielt Øssur Mohr kendetegn, men selv føler han sig ikke så bundet af det, som mange nok ville tro. Og det overrasker uden tvivl de fleste, når han siger, at han sagtens kunne male andre steder end i Fuglefjord.
– Jeg ved ikke rigtig hvor interessant jeg synes denne diskussion om særlige kunstneriske kendetegn er. I manges øjne ligner mine malerier nok hinanden. Men jeg står ikke og funderer over hvordan jeg maler eller forsøger bevidst at fremdyrke et bestemt kendetegn. Jeg tvivler faktisk på, om det kan lade sig gøre, for egentlig er mine malerier blot en forlængelse af mig som menneske, så det kan næppe være anderledes.
-------------ooo000ooo-------------
Fernisering med fotokunst - søndag 24. februar 2019 kl. 17-19.00
Sophie Søborg Mosbæk, fotokunstner
Bemærk - holdes i København hos Voice Incorporated - Strandgade 36A stuen
Sophie Søborg Mosbæk - 26 årig fotokunstner
Uddannelse:
2018: Fatamorgana - Danmarks Fotografiske Billedkunstskole
2013-2016: Bachelor i Litteraturvidenskab ved Københavns Universitet
2012-2013: European Film College
Udstillinger:
Januar 2019: Vinterudstilling for Fatamorgana på Galleri Krebsen
Nov/dec 2018: video som del af udstillingen Ung Dansk Fotografi ’18 på Fotografisk Center
Juni 2018: Sommerudstilling for Fatamorgana på Galleri Krebsen
-------------ooo000ooo-------------
Kunst for Alle, Ridehuset i Århus, 24.-27. januar 2018.
Galleriet deltager i Kunst for Alle i Ridehuset i Århus.
Der udstilles malerier af galleriets faste kunstner - Claudie Poinsard. Lige før jul har galleriet modtaget nye værker.
Claudie Poinsard er en fransk billedkunster med rødder i Cameroun.
Claudie maler livets historie, som i hendes eget tilfælde har været barsk. Fra 3 års alderen og til hendes 10 år voksede hun op på en katolsk klosterskole.
Adskillelsen fra sin mor og nyfødte søster ses ofte afspejlet i hendes billeder, som samtidig også rummer både håb og glæde.
Claudies billeder skildrer et stykke af en historie, men resten er op til beskuren. Hendes kunst er populær hos begge køn, da den har et tilpas maskulint udtryk ofte i variede jordfarver.
Der udstilles keramik af Nina Rikke Cederberg.
Så længe jeg kan huske tilbage har jeg ”set” med hænderne.
Tekstur, form og struktur har altid fascineret mig. At forme leret er en gave og en leg.
Hvert eneste møde med leret er samtidig en dans med modsætninger; ideens lethed mod lerets tyngde, det kunstlede mod det enkle, naturens vildskab mod det menneskeskabte stramme.
Jeghar mine ideer og planer – men leret har sin tid og langsomhed – der må forhandles igen og igen…..
Dansen sætter sine aftryk og afspejler sig i hver eneste arbejde, der går gennem mine hænder.
Med udgangspunkt i naturens elementer ler, ild og vand udforsker og udfordrer jeg rakuens vildskab.
Raku er en japansk brændingsteknik, hvor emnerne 1000 grader varme tages ud af ovnen, og efterbrænder i savsmuld.
-------------ooo000ooo-------------