Udstillinger HOLBÆK

Tags:

Gunleif Grube

Yoshio Nakajima

Jens Evensen Bergstedt

Rama King Nash

Anna Vesterlyng

Lis Zwick

Troels Trier

Nanna Rebekka Frigg

Sussi Trampedach

Chrestina Jørgensen

Lars Ahlstrand

Jørgen Pedersen

Janusz Tyrpak

Inanna Pandia

Franz Beckerlee

Erik Clausen

Leif Sylvester

Lars Trier

Flemming Quist Møller

Thomas Agergaard

Sarah Wung Sung

Poul Janus Ipsen

Lotte Horne

Finn Storgaard

Gitte Peters

Muggi Peters

Torben Gammelgaard

Nina Hess

Inge Hørup

Mix-Madsen

Martin Bruggisser

Find Mølgaard Andersen

Olling Glass

Christoffer Olling Back

Daniel Brophy

Claus Miller

Vibeke Jensen

Frodo Mikkelsen

Pernille Clausen

Kristian Olsen aaju

Jens Kantsø

Jane Kantsø

Claudie Poinsard

Kaare Norge

Alba S. Enström

Claus Ib Olsen

Susanne Kirså

Louise Hävre

Nille Beck

Susan Otvig Busch

Trine Panum

Anne Vilsbøll

Kanako Kitabayashi

Helle Bang

Birgit Kirke

Øssur Mohr

Sophie Søborg Mosbæk

Nina Cederberg

Dorthe Krabbe

Luise Haugen

 

 

Holbæk Galleri Sjælland Galleri

Cobra kunst Cobra art Kunst Contemporary Art Samtidskunst

Gallerier Sjælland

Art Holbæk     Holbæk Art     

Art Holbaek    Holbaek Art

Fernisering - "Mellem Paradis og Skagen" - lørdag 16. marts 2019 kl. 13-16.00   

 

Janusz Tyrpak og Nina Cederberg 

Janusz Tyrpak - kunstmaler

 

Tyrpaks inspiration til hans maleri findes blandt andet hos gamle verdenskendte mestres kunstværker, som for eksempel: Durer, ubens, Caravaggio, Velázquez, Goya, Krøjer.

”I dag kan jeg mærke at jeg igen begynder at nærme mig tidligere mestres univers/problematik. Men ikke på samme måde som i min ungdom – i den periode hvor jeg studerede på akademiet og nysgerrigt lærte kunst at kende fra forskellige kunsthistoriske skuffer.
I dag kigger jeg på tidlige mesterværker med en slags erfaringsbriller – som filtrerer, analyserer og til sidst viser ting, jeg aldrig tidligere kunne se, men som nu giver potentiale og inspiration til nye fortolkninger i nye maleriske udtryk og sprog.
Parafraser skal vise billeder hvor jeg udfordrer mig selv, konfronterer mig selv og forsøger at finde lighedstegn mellem det  gamle og det nye, det anerkendte og det eksperimenterende.”


Den færøske maler Gunleif Grube er en moderne ekspressionist. Gunleif Grube siger selv, at han bruger maleriet, som er det et instrument han spiller på, hvor han spiller fra den dybe mørke bas til den lyse diskant. Dette at bruge alle tonerne er en kunstnerisk nødvendighed, at begrænse sig koloristisk eller udtryksmæssigt efter diverse skiftende tidstrend kunne ikke falde ham ind. At være tro mod sit inderste er alt.

 

Der bor en ”poet” i den vilde maler Gunleif Grube og selv om han er mest kendt for sit pågående vilde maleri med eksplosiv kolorit, indeholder hans billeder næsten altid poetiske undertoner og mellemtoner. Beskueren ser ofte poetiske blide farveovergange, som støder op til de vilde farvemættede pastose kontraster og han blander ofte poesi og drama ind i det samme billede. Andre gange er det rendyrkede drama eller poesien, som står alene som det bærende udtryk. Forklaringen ligger i hans bevidsthed om at der ikke findes noget lys uden mørke, at der ikke findes noget drama uden poesi. Goethe talte om at farver opstår ved lysets møde med mørket, sådan er det også med de fleste af Gunleif Grubes værker, hans billeder opstår i mødet mellem lyset og mørket, mellem poesien og vildskaben, fra det brutale til det sensitive.

 

Forfatteren Ole Hyltoft skriver bl.a. i sin bog »Gunleif« (udk. oktober 1989) :

»Der er næppe et billede af Gunleif Grube, der ikke er et drama. Hovedkulds. Brændende. Et kald fra underbevidstheden.«

»...vi har at gøre med en kunstner, der spænder over hele livets himmelhvælv. Fra det melankolske til det furiøse. Fra tunge, jordbundne kroppe til kroppe, der har ophævet tyngdekraften. Fra det grinagtige til det sørgmodige.«

»... ingen kan være i tvivl om, at vi har at gøre med en spontan kunstner. En ekspressionist. Et udgangspunkt for ham må være Cobra. Men hvor Cobra eftersøgte barnets fantasi, er Gunleif Grubes fantasiverden udpræget voksen. Han er et stykke af en filosof.«

Selv synes Øssur også, at han har fået en mindre romantisk opfattelse af, hvad det vil sige at være kunstner. Illusionen om, at der må findes malerier, der er lette at male, er for længst røget, og selve processen er sældent så spontan, som han gerne ville. Men inspirationen er den samme – lysglimtene, der forsvinder lige så hurtigt, som de kom. Og han maler stadig bedst lige efter et regnskyl, mens han stadig har duften af dampende jord i næseborene.

 

Øssur Mohr får det hele med:

 

Rygraden i bygdernes huse

Et splitsekunds “glottar” (lysglimt) ude over fjorden …

Forårsdagen, hvor farverne eksploderer …

Fjeldenes totalt forskellige farveskalaer

Uvejrets rasen

Tågen, som en sø hen over fjeldets marker

Vinterens snedækkede stormomsuste fjelde.

 

Øssur er kendt som maleren, der maler Leirvíksfjeld, set fra Fuglefjord, om og om igen. Men det er en fejltagelse at tro, at han står foran sit vindue og maler udsigten.

 

– Leirvíksfjeld spøger i min bevidsthed, mere som en udefinerlig og dragende kraft, end som noget fjeld. Var det en udsigt, jeg malede, var jeg færdig for længst.

 

Men Øssur bliver ikke færdig, for hele tiden kommer der nye lysglimt og fjeldets, fjordens og himlens farver og form forvandles endnu en gang.

 

Mange opfatter det fortryllede fjeld som et helt specielt Øssur Mohr kendetegn, men selv føler han sig ikke så bundet af det, som mange nok ville tro. Og det overrasker uden tvivl de fleste, når han siger, at han sagtens kunne male andre steder end i Fuglefjord.

 

– Jeg ved ikke rigtig hvor interessant jeg synes denne diskussion om særlige kunstneriske kendetegn er. I manges øjne ligner mine malerier nok hinanden. Men jeg står ikke og funderer over hvordan jeg maler eller forsøger bevidst at fremdyrke et bestemt kendetegn. Jeg tvivler faktisk på, om det kan lade sig gøre, for egentlig er mine malerier blot en forlængelse af mig som menneske, så det kan næppe være anderledes.

De vellykkede parafraser hviler i den oplevelse, at det oprindelige kunstværk kan genkendes i det nye, og man derfor ser ligheder og forskelle på tværs af tid og sted. Tyrpaks udtryk er præget af en heftig, ekspressiv teknik, hvor motivet bygges op i lag af penselstrøg og spartlede partier, af overmalinger og fremhævelser, af koloristisk kraft og nedtoning, af kontrast og harmoni. Udtrykket ligger naturligt nok langt fra de store mestres valører, stofimitation og detaljer.
Tyrpaks kunstneriske arbejder er et eksempel på, hvor svært det at være kunstner med kunsthistoriske syn i moderne civilisation er, og det lykkes for ham at gøre sin kunst til et organ for andres følelser, - der hvor man mødes med det romantiske tema og moderne realiteter. Han søger tilbage i den store fortid hvor vi kan få hjælp til at opdage vores egne rødder af nutidens kunst.
Citat - Martin Wolf

Kommende og aktuelle udstillinger og ferniseringer

i Smedelundsgade 31a, 4300 Holbæk


Ansigt til ansigt med store mestre søger Tyrpak at udfordre den kunstneriske konfrontation, tolke den og dermed gøre den levende, spændende og moderne.  I hans kunstværker findes en nyudviklet form for liv i menneskers kroppe fra de gamle malerier, der udgøres af linjer, flader og punkter, som fungerer i  spændingsfeltet mellem modsætninger.


Nina Cederberg - keramiker

 

Så længe jeg kan huske tilbage har jeg ”set” med hænderne. Tekstur, form og struktur har altid fascineret mig.  At forme leret er en gave og en leg.  Hvert eneste møde med leret er samtidig en dans med  modsætninger; ideens lethed mod lerets tyngde, det kunstlede mod det enkle, naturens vildskab mod det menneskeskabte stramme.


Jeg har mine ideer og planer – men leret har sin tid og langsomhed – der må forhandles igen og igen…..
Dansen sætter sine aftryk og afspejler sig i hver eneste arbejde, der går gennem mine hænder.


Med udgangspunkt i naturens elementer ler, ild og vand udforsker og udfordrer jeg rakuens vildskab. Raku er en japansk brændingsteknik, hvor emnerne 1000 grader varme tages op af ovnen, og efterbrænder i savsmuld.


Jeg er autodidakt, men ikke selvlært.
På min keramiske rejse får jeg hjælp og inspiration af vidunderlige, dygtige keramikere. I formen søges en monumental stramhed, dekorationen oftest enkel, ikonisk. Glasurerne spejler landskabet omkring værkstedet; himmel, hav & marehalm. Der arbejdes i unika, hvor emnerne modelleres og bankes op. Hver eneste krukke får liv og væsen – Ler & Sjæl.

-------------ooo000ooo-------------

Nuværende udstilling - "Er farverigt nordatlandisk møde" - udstillingen hænger frem til fredag 15. marts 2019.


Gunleif Grube og Øssur Mohr

Gunleif Grube - færøsk kunstmaler.

 

Det er med største glæde at galleriet endnu engang kan byde gæster velkommen til en udstilling af Gunleif Grube. Seneste udstilling var åbningsferniseringen af det nye galleri i Smedelundsgade marts 2017 og udstillingen måtte melde fuldstændig udsolgt.

 

Gunleif Grube er født i 1947 i Thorshavn på Færøerne. Han debuterede i 1980 på Kunstnernes Efterårsudstilling »Den Frie«.


Øssur Mohr - færøsk kunstmaler.

 

Randi Ottosen fra Kunstavisen skriver om Øssur Mohr:

Selv om Øssur Mohr hører til den yngre generation af malere, har han usædvanlig mange udstillinger bag sig efterhånden. Øssur kan i år fejre 15 års jubilæum for sin første udstilling i 1993. Det er tydeligt, at meget er sket siden da, men selv synes Øssur, de største ændringer er sket siden 2000, da han sagde sit job op for at hellige sig maleriet helt.

 

– Der sker selvfølgelig noget, når man ikke længere kun maler i tiden, der er til overs, når alt andet er fået fra hånden. Jeg maler mere helhjertet nu, og kommer næppe nogensinde igen til at male et maleri færdigt ud i ét.


-------------ooo000ooo-------------

Kommende arrangementer:


Pop-up galleri lørdag-søndag 23-24. marts i Teglgårdsstræde 7a/7b, 1452 København K.


Art Nordic kunstmesse i lokomotivhallerne fredag-søndag 5-7. april stand nr. 132-133. (Galleriet har fribilletter efter først til mølle - så henvend jer til Pia)


Begge steder udstilles der kunst af Claudie Poinsard, Susan Otvig Busch og Nina Cederberg

-------------ooo000ooo-------------

Tilmelding til vores nyhedsbrev

* indicates required