Udstillinger HOLBÆK

Tags:

Gunleif Grube

Yoshio Nakajima

Jens Evensen Bergstedt 

Rama King Nash

Anna Vesterlyng

Lis Zwick

Troels Trier

Nanna Rebekka Frigg

Sussi Trampedach

Chrestina Jørgensen

Lars Ahlstrand

Jørgen Pedersen

Janusz Tyrpak

Inanna Pandia

Franz Beckerlee

Erik Clausen

Leif Sylvester

Thomas Agergaard

Sarah Wung Sung

Poul Janus Ipsen

Lotte Horne

Finn Storgaard

Gitte Peters

Muggi Peters

Torben Gammelgaard

Ole Aagaard

Nina Hess

Inge Hørup

Mix-Madsen

Martin Bruggisser

Find Mølgaard Andersen

Olling Glass

Christoffer Olling Back

Daniel Brophy

Claus Miller

Frodo Mikkelsen

Pernille Clausen

Kristian Olsen aaju

Jens Kantsø

Jane Kantsø

Claudie Poinsard

Kaare Norge

 

 

Holbæk Galleri Sjælland Galleri

Cobra kunst Cobra art Kunst Contemporary Art

Gallerier Sjælland

Art Holbæk Holbæk Art

Art Holbaek Holbaek Art

Aktuel udstilling og kommende udstillinger -

Juel Verland Art, Holbæk, Kalundborgvej 6B:

Flyttesalg med 10% rabat

Galleriet flytter til nye lokaler i Smedelundsgade og der er derfor mulighed for at gøre et godt køb i november.

Der ydes en rabat på 10% på malerier ved køb over 2.500 kr (skulpturer undtaget).

-------------------ooo000ooo------------------

Kaare Norge

Efter en succesfuld fernisering og koncert for fulde huse i No1, Tølløse, d. 4. november er malerierne flyttet til galleriet i Holbæk og kan ses til og med 3. december.

Han er mest kendt for sit virtuose guitarspil, men i en årrække har Kaare Norge brugt maleriet til at udtrykke de samme følelser, som han gør på guitaren.

Citat Jyllandsposten

Den danske guitarist Kaare Norge behøver ikke nogen præsentation som musiker, men hvad mange ikke ved endnu, er at Kaare Norge også er billedkunstner.

 

Kaare Norge har udtrykt sig i billedarbejder siden han var dreng, hvor han startede med blyant og akvarel tegninger. Af faderen, som var arkitekt og billedkunstner, lærte han de grundlæggende teknikker ved akvarel og tuds/olie maling. I mange år var disse udfoldelser kun en hobby i forhold til musikken for Kaare, men i 2004 begyndte han at udstille sine værker offentligt.

Kaare Norge benytter for det meste spartel, men også pensel bliver anvendt. Naturen er det foretrukne motiv i hans ofte meget abstrakte og farverige billeder. Kaare Norge udtaler selv: "Farverne er en slags musik i mine malerier". Det er især de store vidder, der virker inspirerende på ham, hvor naturoplevelser har brændt sig fast på nethinden fra sine mange ind og udenlands rejser som koncerterende musiker. Han gengiver sine oplevelser i et abstrakt, men dog let figurativt billedsprog, der er fyldt med genkendelige fragmenter fra landskaber. Han maler både på lærred og træ, hvor han med sin meget personlige stil lader musik blive farver og farver blive musik.

-------------------ooo000ooo------------------

3. september 2016 kl. 14.00-16.00 fernisering med

Jens Kantsø og Jane Kantsø

Jens Kantsø er født i 1935 og debuterede på KE på Den Frie i 1961.

“Jens Kantsø har i dag placeret sig som en af vore fornemste abstrakte kunstnere. Klassisk og moderne på samme tid.”

- Ole Lindboe i biografien Skønhed og Stilhed

 

Hans værker lever med sine sarte farver i øjeblikket, og i tusinde øjeblikke. De er til stede som en sansning, en følelse, en tanke. De er som et liv, der fortæller en historie, selv om der her er tale om abstrakte malerier klassisk udført som olie på lærred.

Det er vigtigt for Jens Kantsø at bruge farverne efter deres natur. Enhver farve får sin egen særlige karakter og kræver sin egen stoflighed og form.

Jens Kantsø's billeder er i sjælden grad både harmoniske og forfinede, og denne kræsen om de præcise nuancer og deres særlige sammensætning får virkelig sat fantasien på prøve på en spændende måde.

”Kantsø's hemmelighed ligger i at han gennem årene har akkumuleret en kærlig forståelse for farven, til han er nået til at have det samme forhold til den, som tidligere tiders japanske og kinesiske mestre havde til linjen."

----

Jane Kantsø (datter af Jens) har siden hun var helt ung, været meget fascineret af keramikken og altid haft ønske om selv at fremstille unika keramik. Først i 2007 blev det en mulighed.

 

Jane er autodidakt og arbejder nbåde i lertøj, stentøj og porcelæn med fresmtilling af brugsting, men i højere og højere grad også med skulpturelle ting. Hun fremstiller selv en del af sine glasurer, som kan være både farverige og dæmpede i sit udtryk.

 

Jane er meget optaget af det skulpturelle, hvorfor flere brugstingmfår et skulpturelt udtryk, hvor hun eksperiementerer med formen og lerets muligheder.

-------------------ooo000ooo------------------

7. maj 2016 kl. 14.00-17.00 fernisering med

Pernille Clausen

Pernille Clausen, billedkunstner og skulptør, debuterede i 1975 på kvindeudstillingen på Charlottenborg som billedkunstner.

Hurtigt herefter startede hun med at arbejde med skulpturer og i 1987 tog hun fat på mosaik kunsten, som hun studerede i Italien - i Ravenna og Venedig.

I 2007 studerede Pernille Clausen i Pietrasanta (ved marmorbyerne) i Toscana, hvor hun både fik hugget skulpturer i marmor, samt støbt i bronze. Hun har siden studPernille Clausen, billedkunstner og skulptør, debuterede i 1975 på kvindeudstillingen på Charlottenborg som billedkunstner.

Hurtigt herefter startede hun med at arbejde med skulpturer og i 1987 tog hun fat på mosaik kunsten, som hun studerede i Italien - i Ravenna og Venedig.

I 2007 studerede Pernille Clausen i Pietrasanta (ved marmorbyerne) i Toscana, hvor hun både fik hugget skulpturer i marmor, samt støbt i bronze. Hun har siden studeret et par måneder hvert år samme sted.

Herhjemme har Pernille Clausen udstillet på adskillige gallerier, bl a Cobraloftet ved Sofienholm og Jægersborg slot. Hun har kreeret udsmykninger, som kan ses på Christianshavn´s Døtreskole, børnegården i København, i Valby, flere steder på Amager, I Ringsted, gadekæret i Helsinge, samt på Sundby hospitals børneafdeling.

eret et par måneder hvert år samme sted.

Herhjemme har Pernille Clausen udstillet på adskillige gallerier, bl a Cobraloftet ved Sofienholm og Jægersborg slot. Hun har kreeret udsmykninger, som kan ses på Christianshavn´s Døtreskole, børnegården i København, i Valby, flere steder på Amager, I Ringsted, gadekæret i Helsinge, samt på Sundby hospitals børneafdeling.

 

-------------------ooo000ooo------------------

13. marts 2016 kl. 14.00-17.00 fernisering med

Kristian Olsen aaju

Juel Verland Art præsenterer en helt unik salgsudstilling i samarbejde med arvingerne efter Kristian Olsen aaju, som døde i 2015 i en alder af 72 år.

 

Kristian Olsen aaju var udover at være billedkunstner også digter, forfatter og fotograf. Hans produktion af billeder, skitser, skulpturer, bøger, digte og essays er enorm.

 

Nordvestnyt skrev lørdag 5. marts 2016:

Som billedkunstner debutterede aaju i 1972 og har siden produceret en lang række kunstværker, der har været udstillet i såvel Grønland som i nordiske byer.

Tanker om identitet.

Blandt kendere regnes aaju for en af foregangsmændende for den moderne kunst i Grønland, hvor fortællingen i højere grad er underlagt linier og farver.

"Udover en masse landskabsmalerier fra både Grønland og Odsherrede, så malede min far ofte ansigter, og der var tit mennesker i hans billeder. Men han malede også naturen som stedet, hvor mennesker finder nye kræfter", fortæller Ilanguak Olsen om faderen.

Kristian Olesen aaju var autodidakt, men fik undervisning af blandt andre maleren, grafikeren og forfatteren Bodil Kaalund. Omdrejningspunktet i hans kunst var som tidligere nævnt ofte tanker om identitet.

Naturen er en hjertesag.

Det er sagt om Kristian Olsen aaju, at han med sine digte malede de smukkeste billeder af den grønlandske natur. Naturen stod hans hjerte nær fra den tidligste barndom i Arsuk, som han i sine digtsamlinger vendte tilbage til igen og igen.

Men også om de tanker problemstillingen om hans grønlandske identitet fremkaldte. Og måske allerstærkest i den sidste bog fra aajus hånd, "Uanga Jeg - Balladen om identiteten II".

Her skriver han fuldstændig åbent og usminket om de problemer, som opstår mellem to samfund og to kulturer.

"Men Grønland ejede hans hjerte, og på trods af mange år i Danmark og mange rejser rundt i verden, så var det Grønland, som ejede hans hjerte", siger Ilanguak Olsen om sin afdøde far.

Happening.

Det bliver der rig lejlighed til at forvisse sig om, når kultur- og fritidschef i Holbæk Kommune, Brian Ahlquist, åbner udstillingen i Galleri Juel Verland Art. Her vil også sønnen Ilanguak og hans søster Aviaaja deltage. Og med på sidelinien ham, der er årsag til det hele - Kristian Olsen aaju.

Artikel skrevet af Marianne Povelsen.

-------------------ooo000ooo------------------

6. februar 2016 kl. 14.00-17.00 fernisering med

Claus Miller

Danish artist Claus Miller, creates art-portraits using fingerprints.

Some of his work captures famous people or individuals that have

left a sign in the history of humanity, others are of people like

you and me with a love for art. He creates abstract artwork engaging

the portrayed subject in the creative process through a direct or

mediated contact, in order to let him become part of his own artwork.

 

Some portraits made by Claus Miller:

Leonardo da Vinci, Billie Holiday, Walt Disney, Che Guevara,

John F Kennedy, Albert Einstein, Sir Joseph Rotblat, Cora Weiss,

Dalai Lama, Desmond Tutu, Herbie Hancock, Muhammad Ali,

Susan Sarandon, Rosa Parks, Mia Farrow, Dario Fo,

Malcolm X, Martin Luther King jr, Luciano Pavarotti, Peter Gabriel, John Lennon, Carlos Santana, Joan Baez, Jody Williams,

Zucchero, Nat King Cole, Achille Bonito Oliva, Piero Manzoni...

 

"It is surprising, the results of these portraits that are both conceptual and psychological at the same time.

They are able to capture minimal details containing the greatest stories, to be joyful in their profound tension,

to be cheerful and cruel at the same time, to breathe an air of lightness and freedom, which perhaps today

is often lacking. Because times in reality are changing... but our aspirations are not."

 

Philippe Daverio

Italian art critic

 

 

"Miller establishes a relation between fingerprints seen at the same time as sign of the body and

a shadow of the form. A labyrinth unravelling from the centre, forming into different centrifugal lines.

Each subject has its own body, each body has its own fingerprint and each fingerprint projects in

the space of art the shadow of the subject’s identity that impresses his thumb on the starched surface

of a sheet of paper or a canvas and accompanies it in his journey towards a much larger

public through a little personal meditation.

Miller hits twice because he linguistically emphasizes the social issue of identification and is

successfully shifting it into the domain of identity. At last we can get a breath of peace, there are

no conflicts and no fear of meeting the enemy. We celebrate the value of differences as a result of

a mentality asserting and extolling the collective life and the individual uniqueness."

 

Achille Bonito Oliva

Italian art critic

-------------------ooo000ooo------------------

3. oktober 2015 kl. 13.00-16.00 fernisering med

Frodo Mikkelsen

Citat fra artikel i Kunstnen Nu:

 

Allerede som tiårig begyndte Frodo Mikkelsen som en del af graffitimiljøet at pryde gaderne med sin kunst. Og fortiden skinner tydeligt igennem i hans værker, eksempelvis i form af stiliserede tags af genkendelige figurer fra westernmytologier og populærkultur.

 

Frodo Mikkelsen arbejder fortrinsvist med maleri, men også med grafik, skulptur, installation, mail art, gadekunst og landart.

 

Mikkelsens baggrund som graffitimaler ses tydeligt i malerierne, der tenderer til grafik, hvor de forskellige farvemættede flader ofte er flankeret af en tyk konturstreg og malet op på en hvid baggrund.

 

Ofte portrætterer han kronhjorten, træet, bålet og den ensomme cowboysilhuet – objekter, der henter inspiration i den nyere Pop Art-tradition fra 60’erne og i tegneserier.

 

Mikkelsen inkorporerer endvidere elementer fra graffitien i sin kunst og indsætter morbide elementer som kraniet og andre legemsdele i idylliske landskaber, som afspejler et kompromisløst forhold til genrer og traditioner, hvor der ingen grænser er for kunstnerisk udfoldelse.

-------------------ooo000ooo------------------

6. juni 2015 kl. 14.00-17.00 fernisering med

Claudie Poinsard

Claudie Poinsard - fransk billedkunstner med rødder i både Camaroun og Frankrig.

 

Claudie Poinsards billeder skildrer livet og i hendes billeder er der ofte motiver af mennesker. Hendes male-stil er både poetisk og barsk på samme tid, alt afhænger af beskuerens egen sindsstemning.

Claudies farvevalg er smukt afstemte og blide hvilket betyder, at de vil gøre sig i et hvert hjem.

 

Claudie bor til daglig i det sydfranske, men udstiller over hele Europa og på Elfenbens kysten, som også står hendes hjerte nær.

 

Claudie Poinsard er tilknyttet Litografi trykkeriet Blue Dog i Provence, hvor hendes litografer trykkes sammen med andre store franske kunstnere, bland andet Michell Carlin.

Nordvestnyt skrev:

"Galleri Juel Verland Art har hentet sin nye kunstner fra det sydlige Frankrig. Claudie Poinsard er i dag bosiddende i den sydfranske by Cagnes sur Mer, men er født i Douala i Cameroun.

Hendes opvækst og turbulente flytninger mellem to verdensdele har i dén grad sat sit præg på ikke bare kunstneren, men på hele hendes kunstneriske produktion gennem årene.

Som hun selv udtrykker det i sin biografi: >>Mine historier er i maleriet, bygger på mine rester af mit personlige liv, mine personlige oplysninger, mit indtryk af verden. Somme tider er de nødvendige her og nu - andre gange modnes de langsommere.<<

En fransk anmelder har i 2013 sagt, at Claudie Poinsards billeder giver indtryk af af en kvindelig karakter, hvis liv hænger i en tynd tråd, ensom og ustabil, fanget i dagligdagen, mens hun ser verdens tomhed i øjnene. Det afspejles i hendes malerier, hvor blandt andet historier om kroppen har været i fokus.

 

Et liv rives fra hinanden.

Claudie Poinsard er født i Cameroun af en mor fra Cameroun og en fransk far. Tre år gammel tager faderen hende med til Aix-en-Provence i Frankrig for at være tæt på bedsteforældrene på fædrene side. Her bliver Claudie skilt fra sin mor, skilt fra sit fødeland og fra sin far, da hun anbringes på en religiøs kostskole, først i Aix, senere i Nice.

På kostskolen tager hun også sine første skridt ind i kunsten og begynder seriøst at tegne som et modtræk mod ensomhed. Selv har hun om dette sagt: >>Jeg ser mig selv på dette store skib, som tog mig til Frankrig. En masse skete i i denne stressede og ensomme periode, og sommetider har jeg det som om, jeg stadig er i denne situation.<<

Otte år gammel genforenes Claudie Poinsard med sin mor i Paris, hvor hun fuldender sin skolegang, og hvor en onkel, der arbejder som kunstner, er med til at cementere grunden til et liv som kunstner for Claudie.

Efter et giftermål bosætter Claudie Poinsard sig kortvarigt i Tyskland, inden hun efter skilsmisse og nyt giftermål i 1981 bosætter sig i Cagnes sur Mer. Hun uddanner sig på Villa Thiole Decorative Arts i Nice, samt på University of Fine Arts i Aix-en-Provence og begynder at få flere og flere opgaver, ligesom hun gennem årene har udstillet meget i Frankrig, men også i Italien, Østrig og Tyskland."

-------------------ooo000ooo------------------

2. maj 2015 kl. 14.00-17.00 fernisering med

Kaare Norge

Han er mest kendt for sit virtuose guitarspil, men i en årrække har Kaare Norge brugt maleriet til at udtrykke de samme følelser, som han gør på guitaren.

Citat Jyllandsposten

Den danske guitarist Kaare Norge behøver ikke nogen præsentation som musiker, men hvad mange ikke ved endnu, er at Kaare Norge også er billedkunstner.

 

Kaare Norge har udtrykt sig i billedarbejder siden han var dreng, hvor han startede med blyant og akvarel tegninger. Af faderen, som var arkitekt og billedkunstner, lærte han de grundlæggende teknikker ved akvarel og tuds/olie maling. I mange år var disse udfoldelser kun en hobby i forhold til musikken for Kaare, men i 2004 begyndte han at udstille sine værker offentligt.

Kaare Norge benytter for det meste spartel, men også pensel bliver anvendt. Naturen er det foretrukne motiv i hans ofte meget abstrakte og farverige billeder. Kaare Norge udtaler selv: "Farverne er en slags musik i mine malerier". Det er især de store vidder, der virker inspirerende på ham, hvor naturoplevelser har brændt sig fast på nethinden fra sine mange ind og udenlands rejser som koncerterende musiker. Han gengiver sine oplevelser i et abstrakt, men dog let figurativt billedsprog, der er fyldt med genkendelige fragmenter fra landskaber. Han maler både på lærred og træ, hvor han med sin meget personlige stil lader musik blive farver og farver blive musik.

-------------------ooo000ooo------------------

11. april 2015 kl. 14.00-17.00 fernisering med

Daniel Brophy og Christoffer Olling Back

Daniel Brophy:

 

The art I make comes from my experiences in day-to-day life. Images come to me from literature/movies, train windows, fragmented memories reeling. I grew up a Baptist, the 7th child of 8 siblings, and went to church every Sunday where we learned about demons and locusts in the Apocalypse of John. The horrors I saw inside the King James bible made me want to draw and paint, as a way to repel or be free from the old book, to create my own world or life. It goes back to the caves for me, making lines in the dark.

 

Link to CV

Christoffer Olling Back - Olling Glass

 

 

-------------------ooo000ooo------------------

15. marts til 10. april 2015 udstilling med

Vibeke Jensen og Ole Aagaard.

Det er med ekstra stor glæde at galleriet åbner dørene til en udstilling af Vibeke Jensens malerier.

Galleriet åbnede i 2008, hvor Vibeke Jensen havde åbningsudstillingen sammen med Anna Vesterlyng.

Nu næsten 6 år senere er det en transformeret kunstner, som har gennemgået en poetisk udvikling og udviklet nye metoder og udtryksformer.

 

Nordvestnyt skriver:

"Sanselig og poetisk kunst i Juel Verland Art.

Man kan næsten gå igennem Vibeke Jensens billeder. Så fine og gennemsigtige er de med deres transparente farver og samtidig poetiske lethed."

Vibeke Jensen beskriver selv sin kunstneriske udvikling:

"Jeg har altid været optaget af farver og malet siden jeg var barn. De første mange år malede jeg abstrakt, men på et tidspunkt følte jeg ikke, at jeg kunne udtrykke de ting, jeg gerne ville, udelukkende med det abstrakte udtryk.

På det tidspunkt gik jeg på Kunstskolen Spektrum og blev der opfordret til at finde ud af, hvad jeg interesserede mig allermest for i mit liv. Det var tydelig for mig, at det er mennesker, der interesserede mig - hvordan mennesker lever deres liv. Det førte til at jeg udviklede mit nuværende billedsprog.

De senere år er det især sindsstemninger, der har interesseret mig. Hvordan udtrykker man forskellige sindsstemninger, hvilke sindsstemninger kommer af hvad.

Jeg prikker mine malerier op med mange forskellige prikker, for at gøre dem mere sanselige. Det er ofte kvinder jeg maler, kvinder der stopper op og vender blikket indad. Kvinderne sætter jeg ind i abstrakte rum, for derved at illustrere sindsstemningen."

-------------------ooo000ooo------------------

FACES

Ole Aagaard

Ole Aagaard beskriver sin kunst:

"Under konceptet "Faces" har jeg lavet en serie billeder, hvor jeg ønsker at udtrykke min store glæde for musikken og nogle af de store mestre.

Jeg arbejder meget med farverne, som skal give portrætterne form og dybde, og samtidig vise min glæde og oplevelse ved musikken videre til beskueren. Gennem beskæring og motivvalg prøver jeg også at skabe stor opmærksomhed, så billederne ikke så nemt bliver oversete."