Faste kunstnere

Galleriet har følgende fast tilknyttede kunstnere:

Claudie Poinsard, billedkunstner

Claudie Poinsard er en fransk billedkunster med rødder i Cameroun.

Claudie maler livets historie, som i hendes eget tilfælde har været barsk. Fra 3 års alderen og til hendes 10 år voksede hun op på en katolsk klosterskole.

Adskillelsen fra sin mor og nyfødte søster ses ofte afspejlet i hendes malerier, som samtidig også rummer både håb og glæde.


Claudies malerier skildrer et stykke af en historie, men resten er op til beskuren. Hendes kunst er populær hos begge køn, da den har et tilpas maskulint udtryk ofte i variede jordfarver.

Claudie Poinsard har været tilknyttet galleriet fast i de sidste 5 år og er blevet fantastisk modtaget af galleriets kunder, så hun må klart betegnes som en kæmpe succes. Hendes oliemalerier ligger i prislejet fra 1.200 kr og op til mange tusind kroner. Der er derfor noget for enhver smag og pengepung.

Christophe Hohler, billedkunstner

Billedkunstneren Christophe Hohler udstiller for første gang sine kraftfulde malerier i Danmark og vi glæder os helt utroligt meget til at vise dem i galleriet.


Hohler er født 1961 i Basel, Schweiz og er af Fransk/Schweizisk oprindelse. Han er uddannet fra Kunstgewerberschule i Basel og har desuden 5 års studier på School of Decorative Arts i Strasbourg. Hohler har udstillet i Frankrig, Schweiz, Canada, Tyskland, Italien, Belgien USA og Norge.


Christophe Hohlers værker er stærke i deres udtryk og farver og giver stof til eftertanke. Han maler frem det intime og skrøbelige i personen, men forstår samtidig at skildre deres lysende værdighed. Det vi nægter at se, men som med rette også fascinerer os. I malerierne er det mandefiguren/rollen som skildres. Manden som et kraftfuldt væsen med iboende evner til handling og aggression, men også med sårbarhed og følelser. Værker der ganske enkelt skal ses.


CH08_web
CH09_web
CH11_web
CH12_web
CH10_web
CH06_web
CH07_web
CH01_web
CH02_web
CH03_web
CH04_web
CH05_web
CH13_web

Birgit Kirke, billedkunstner

Birgit Kirke er opvokset i Thorshavn på Færøerne og bor nu i Herning,hvor hun har sit atelier.

At hun har fået øernes særegne landskab ind med modermælken, ses tydeligt i hendes malerier, som på en og samme tid er friske ogdramatiske skildringer af Færøernes barske natur og det omskiftelige vejr. Hendes keramiske Havkugler er organiske i deres udtryk og skabt med inspiration fra havet, farverne ved havet og de brusende bølger.


Inspirationen tilværkerne henter jeg fra mit færøske ophav. Naturen og livet ved havet er et gennemgående tema i mine værker. Havet omkring Færøerne har altid fyldt meget i min bevidsthed, det er mange gange større end landområdet og der er havudsigt overalt. Havet er også omgærdet af gådefuld skæbnetro og den største respekt. Jeg forsøger at skildre det sansede, stemningen, øjeblikket som jeg husker det. Det er dramaet mellem det abstrakte og genkendelige, der optager mig. Min kunstneriske praksis omfatter maleri, grafik og skulptur, siger Birgit Kirke.


Birgit Kirke blev i 1981 uddannet indenfor tekstil og design på VIA Design i Herning. Fra 2007-10 maleri, grafik og tegning på Aarhus Kunstakademi og i 2015-16 på Skulpturskolen i Skanderborg.


Birgit Kirke har været tilknyttet galleriet siden 2017.

Susan Otvig Busch, billedkunstner

Susan maler nogle af Danmarks største akvareller inspireret af vintage billeder og postkort. Portrætter der sommetider er foruroligende, sommetider formildende, men næsten altid insisterende og ofte prydet med en baggrund, som bringer ens tanker hen på Art Nouveau.

Susan er oprindeligt uddannet Cand.mag i Litteratur og Informationsvidenskab (1980-1987). Susan deltog i årskurser i maleri på Aarhus Kunstakademi (2009-2011) og har siden 2009 haft kunsten som hovedbeskæftigelse.

Kunstformen er maleri (olie-, akryl-, akvarel), hvortil der benyttes olie, akvarel, kridtmaling, akryl, tusch.

Inspirationen til mine akvareller kommer fra gamle folkeslag, der er ved at forsvinde – deres kulturer, ritualer, ceremonier og traditioner, deres håndlavede antikke tæpper, ornamenterede klædedragter, hovedprydninger. Ofte bruger jeg sort-hvide vintage postkort som udgangspunkt for mine portrætter/historier.

Som kunstner er jeg nysgerrig, rastløs og udisciplineret, altid på vej nye steder hen. Jeg får ustandselig nye, løsrevne ideer, som skal prøves af – nye materialer, teknikker, motiver. Ofte står de i vejen for hinanden, ideerne og de tekniske udfordringer, - jeg falder tit og slår knæene fordi de er for store, men jeg er stor tilhænger af mottoet ”Never, ever ever give up!”, så jeg klør på! I øjeblikket har jeg fundet et ståsted med mine portræt-akvareller fra forskellige kulturer. Dem holder jeg fast i mens jeg eksperimenterer videre.

Susan Otvig Busch blev tilknyttet galleriet som fast kunster efter en succesrig udstilling i november 2017, hvor publikum virkelig tog hende til deres hjerter.


Robert Røssell, billedkunstner

Robert Røssell, født 1965, har taget undervisning hos billedkunstneren Egon Bjerg Nielsen.

Han er uddannet på Skolen for Brugskunst (i dag Danmarks Designskole) og har frem til 2006 undervist i farvelære, croquis, design m.m. på BEC Design Hellerup.

Siden 2006 har Robert Røssell lavet adskillige bestillingsværker blandt andet til den Europa Nostra-præmierede Kongelig Militære Klædefabrik i Usserød og Furesø Rådhus.

Robert Røssell har siden 2006 udstillet i en lang række firmakunstforeninger.

Han har udstillet offentligt på den censurerede udstilling Kunstnernes Påskeudstilling kp09, Århus, i Galleri Margit Dørflinger i Randers, hos Tuse Næs Kunsthåndværk, Vilvorde Kursuscenter og i Galleriet i Farum Kulturhus i 2011,  2013 og 2014.  I foråret 2015 i Galleri Claus C i København og i Helleruplund Kunstforening.  Sidenhen på Dronninglund Kunstcenter, Galleri ArtCompaz m. fl.

I oktober 2015 deltog han for første gang i kunstudstillingen Kunst for alle i Øksnehallen i København. Han har siden deltaget hvert år i Kunst for alle i Øksnehallen og Lokomotivværkstedet i København og i Aalborg Kongres- og Kulturcenter og  Ridehuset i Århus.

Sonny Schneider

Sonny Schneider (1973) Arbejder med tegning, maleri og skulptur. Tegner, maler og modellerer i Kbh, arbejder med keramik, der rakubrændes i sin kolonihave. Sonny Schneiders skulpturer er ofte organiske ved første øjekast, hvor formen kombineres med dyret og mennesket. De skildres gerne i en humoristisk konstellation,- et tableau af sammensatte væsner, der optræder i noget, der minder om et cirkus.


Sonny Schneider har arbejdet med tegning og akrylmaleri de seneste 30 år og startede i 2020 på at udtrykke sig kunstnerisk igennem leret.


Skulpturerne er fremstillet af stentøjsler med chamotte. De er forglødet ved 950 grader og siden glaseret og rakubrændt med glasur eller oxyder. Oxyderne får figuren til at fremstå sort med et kobberagtigt skær og når de er glaseret er de ofte krakeleret i overfladen. Alle er håndmodelleret og unika. De stenbesatte sko er besat med 750-1300 swarowski krystaller, afhængigt af skoens størrelse.


Tegningerne er alle unika. De er tegnet på syrefrit papir med tusch. Alle er indrammet i passepartout og egetræsramme.

Nina Cederberg, keramiker

Så længe jeg kan huske tilbage har jeg ”set” med hænderne. Tekstur, form og struktur har altid fascineret mig. At forme leret er en gave og en leg. Hvert eneste møde med leret er samtidig en dans med modsætninger; ideens lethed mod lerets tyngde, det kunstlede mod det enkle, naturens vildskab mod det menneskeskabte stramme.


Jeg har mine ideer og planer – men leret har sin tid og langsomhed – der må forhandles igen og igen…..
Dansen sætter sine aftryk og afspejler sig i hver eneste arbejde, der går gennem mine hænder.


Med udgangspunkt i naturens elementer ler, ild og vand udforsker og udfordrer jeg rakuens vildskab. Raku er en japansk brændingsteknik, hvor emnerne 1000 grader varme tages op af ovnen, og efterbrænder i savsmuld.

Jeg er autodidakt, men ikke selvlært.
På min keramiske rejse får jeg hjælp og inspiration af vidunderlige, dygtige keramikere. I formen søges en monumental stramhed, dekorationen oftest enkel, ikonisk. Glasurerne spejler landskabet omkring værkstedet; himmel, hav & marehalm. Der arbejdes i unika, hvor emnerne modelleres og bankes op. Hver eneste krukke får liv og væsen – Ler & Sjæl.